上瘾，不识归途，爱，不知去路。

以真实的态度呈现，以一个成人的身份审视现实世界好像久已没有令人觉得希奇古怪的人和事了。眼中，从没有不顾一切疯狂的人。现在的“希奇古怪”都有那么点儿折中和想被人接受。

曾经画着油画，曾经被爱情感动，曾经接受了高等教育，曾经被记忆唤醒，曾经听到某个声响或者窥到梦境的片段，曾经为不能成为诗人而遗憾等等。。。之所以用“曾经”这个词是因为想要摆脱对纵深世界爱的越深就越发沉重的偏见。在无穷的变幻间，我必须是我的“后代”。

精英的想法从未停止，也许是周遭大多朋友无法通顺的理由，这理由一度是骄傲倔强的资本，在注重那些价值和理想的同时，价值和理想这里暂且叫做“核”的东西，不是我们通常理解的那样被消解，而是被资本控制下的流行文化衍生出妖娆美丽的花朵，所以，正视从最初的港台文化到现在的日风韩流。其实当代汉语和摇滚乐甚至任何消费的领域都在主动接受这万物pop时尚的现实。感谢改革开放造就的新生事物和“新人类”。确实，日本，美国的文化都纠结过，但都渐渐变的通顺强大。

何去何从已不重要，重要的就是现实本身，这长久的反省是一直纠结于心的疾病，庆幸终于度过，不以成人和批判的知识分子态度接受这pop和消费的世界，将punk和诗性包裹保护。但不代表“核”的动摇。

自我的矛盾使自我阐释变的不可能。以下是我多年挚友对我新作品的理解和描述，他潜意识的已将我置于这新世界。于己，是鉴。于人，是别。我只能靠绘画说话。

在过去的二十世纪，是一个金属闪烁的时代，这主要是对于以往时代而言，如：石器时代、青铜时代、冷铁时代。自工业革命以来，人类对金属的想像达到了疯狂的程度，而更疯狂的是这种疯狂的想象都尽实现，并因此对人类的物质生活进行了强有力的改善，成为一种先进生产力，带动人类向前推进，在以往生产试验的基础上，有更多的合金产品出现，而今这些物质填满了我们的生活，小到日常用品，大到战争机器，以及卫星飞船等延伸至太空！当然，这些尽属高科技，高科技是对于日常性的手工业而言的。

而在手工时代，在古希腊，科技与艺术同出一辙、同属一源，但时间的积累（或消逝）把两者分开，各行其道，科学一科逐步由对美的抽象性的数字化定义和概括走向具体化和实用化，与人类的生产、生活结合发展，由科学——科技的转变是由思想性到实用性的转变，由一门学科转向实用性工具。而艺术一直人类的思想意识并行。科技每进一步必将物质生产力向前推进，最终发展成为一种绝对生产力，现代化的实质就是科技化，渗透到了社会的各个层面，并在18世纪发明了照相机，对西方当时以描绘和纪录社会的的绘画当头一棍，犹如五雷轰顶，走投无路的的写实绘画艺术转向现代主义艺术，即：以反映和表现人的精神和情绪主观性为口号的方法论，也就是古代中国画论中写形到写意的变化，这是西方艺术的一个重大进步，是艺术迫于科技的一次自我蜕变，在半个多世纪的时间里，各种主义、画派粉墨登场，轮流值班，绽放出不同于科技的另一种鲜艳的花，把二十世纪的上半叶点燃，直到杜尚。杜尚是现代主义的宿星，杜尚把科学和艺术紧密结合起来，把日常提向艺术的高度，再一次阐释了艺术，也启示了生活。安迪·沃霍儿更是把艺术放到了生活的层面，看上去两者的手法并无二至，都是属于他们自己的方法论，但却都影响了世界，颠覆了人们对生活和艺术的惯性思维方式。

直至今日，科技能准确地反映当今时代的物质发展的特征，而艺术则是反映人类社会思想范畴的发展状态，两者结合呈现会更加精准地体现整个时代的景象，和某些实质，这实质包括物质也涵盖思想。郭伟的作品正是这种结合，他属于当代，属于今天。

郭伟是科班出身，曾受过严格和系统的学院化训练，但他有感于时代，并未以亚麻布作为他艺术创作的载体，他选择的是金属——不锈钢；媒介非油画颜料和松节油，而是电脑软件；工具也非画笔，而是电脑；但也不是简单的图像处理，是借助电脑用绘图板工具像画素描一样一笔一笔手工完成的，再利用科技将数字化的作品图像生成到钢板上。

郭伟的作品传达出非常独特的自我气质的感觉，手法细腻，笔法敏感而娴熟，画面由清冷、淡漠、伤感凝结成一种忧郁。这种症结的造成成因很多，有作为80年出生人的孤独；成长环境系统中长久滋生出的淡漠；有对一切他者嗤之以鼻的之后的冷眼以对；有对于社会变革中其它事物急速生长和灭亡的过程见证后的警觉；也有对事物发展的美好想像的狂热后的冷却状态的惊叹等诸多症状的综合。画面人物一个个脆弱而敏感。人的敏感是对外界事物变化的一种自我保护的警觉，但这种过分的敏感会陷入一种神经质的情绪中，久之会与外界有一种隔阂和自我疏远，以一种极度的自我臆断将自己包裹，并展示这种自圆其说。自圆其说是哲学家、诗人和艺术家的立身之本，是以自己为切入点和基础来理解和看待这个自己身处的世界，并以此对话，以自己的忧伤来感叹，以自己的结症为切入点来诊断社会，是这一代人的具象形态——忧郁。

　　就个体的人而言，忧郁症是神经官能症的一个症状，它是由于用脑过度，精神紧张，体力劳累所引起的一种机体功能失调所引起的疾病。主要是由于复杂生活中的压力造成的，是自身的精神和肌体机构与社会的之间的协调比无限扩大导致的结果。对于一个时代的忧郁来讲，变革当中的新旧交替的争斗，各种观念的冲突，各种文化的抗争，社会机制的转型等巨大问题因素所致。

事实上，伴随改革开放出生的一代，是社会疾速的发展演变，不象他们的父辈，是被国家教化的思维模式，而这一代是不待他们看清楚某一事物，这一事物或以销声匿迹，因此一些观念和认知总是处在不断的变化中，变得飘飘忽忽，永远处于一种怅然若失的情态中，不能自已。电脑的出现使他们找到了自己的天地和撒欢的场所，对无序的现实更加不屑，电脑游戏和网络才是属于他们的真实，因为电脑和网络的虚实真伪是可以识别和量化的，而生活中的虚实深浅是难以琢磨的，需要你去深入其中才能获取，但代价也许就是一生，对他们而言太可怕了，太虚幻了，就像坐上飞机直入云霄，然后 开舱把你放入云间，任其自灭。

确实，改革开放对于中国而言是直截转向，是一个西方现代化全盘引入的过程，首先是由文艺界开始，随后遍及所有社会个阶层、各个领域等社会结构重整编排调整，提出实现“四个现代化”的战略和“以经济建设为中心” 的方针。由一个集体意识型社会转向个体思维，随之导致社会整体思维形态的偏倚西方价值观，甚至是世界观，以往的集体意识被瓦解，取而代之的是个人主义的盛行，在“以经济建设为中心”的指导下，人们对财富、对个人私有财产有了新的认识；恢复性别的社会性分工；并走向今天眩目的时尚生活潮，导致今天的过渡消费。

而80后在这种混乱的社会价值观的更迭中生长、成长，顺利就势，吐故纳新，在成长中完成生命变化中的每一次新陈代谢，最终融入这样一个时代群体中，没有社会政治理想的支点，和缺钙的人生价值观，而对人生意义的追问竟是对物质主义的单一性结果，对时尚、消费拥抱也许是一种唯一性的必然和选择，也是仅有的兴奋，因而为此疯狂。

也许是上一辈人的过度务实性生活带给他们的伤痕被被下一代看见，他们从小就惧怕直视现实，他们认为务实的尽头竟是无边的空虚，认为做社会的一颗螺丝钉钉在祖国最需要的地方的人生价值观是毫无意义的。因此他们在电脑、网络、时尚、消费中建立另一种真实的现实性，用这一切来填充自己的生活，在电脑和网络上以一种虚拟性的方式来完美体现了真实世界的不可能的可能性验证，这是他们的天堂，这是对于他们的“真实”和幸福，不亚于父辈们在毛主席的领导下实现了共产主义的那种幸福。

然而就他们而言，毕竟身处两个现实，如何跨越？如何抉择？如此纠缠，积重难返而至忧郁，一个时代的忧郁。这些一并被郭伟归纳为一种忧郁的气质被表现在作品中。作品1号画面蒙胧，缥缈，画中人目光呆滞忧郁，面部一个白色口罩暗示出一种障碍性，一种交流的鄣碍、表达的障碍，这种障碍的建立成因未可知，或无助，或迫于；水面的波纹慰籍着内心的压抑和困惑，让人舒缓；古人云：大音希声，大爱无痕。那么大痛又若何？

作品2号是一个随风飘的的少女，眼神黯然，但清澈分明，画面凝结一种淡然的忧伤，挥之不去，随风，揭示出一种无根性和无目的感，像轻轻的我来了，正如我轻轻的走……一样的景致，美！却有一种不安，不安与青春易逝，美丽凋零，是对必然规律的惋惜和神伤。这是80的共性，因此他们在现实中挥霍青春，以免流失之悔。

郭伟众多作品中的忧郁，缥缈感使人空虚或者是因为空虚导致了缥缈感，当人们的生活陷入时尚和消费极端的旋涡中，就会产生这种感觉，这是因为人内在精神性的丧失和无目的的生活行为导致的问题，这正是时代的结症。

郭伟将这种缥缈与虚幻和坚硬的钢铁相结合，是意欲为这个空虚找一个实体的支撑，以免坍塌。画面的柔软和钢板的冰凉坚硬和有序而闪光的纹理，形成两种反差：一是在视觉上的后现代式的协调性，灰涩蒙胧的画面感和不锈钢面的颜色之间有某种视觉上的媾和；二是材质上的极强反差。这种对立统一的矛盾性正是当代艺术中传统绘画和工业材料很难平衡和契合的点，郭伟的作品是这样一个完成链条：手工绘画——电脑技术——工业科技——成品。完全是后现代的，极负时代精神，并以此阐述时代，将社会的病理性总结的艺术描述与这个都市的本质性物质并置，一个个人忧郁的症结和时代忧郁症相叠，相交，是否是对时代最好的概括？这种结症如何治疗？观症寻因，是众多个体的忧郁构成了时代的忧郁？还是时代的忧郁影响了个人？艺术家将自己或自己的作品作为一个病例来问诊求解，这是艺术的精神，但药方何处寻？

文字的最后我还是忍不住想用西川老师在他所著《深浅》一书中回忆骆一禾为其所写《雨季》的引言作为对我内心深处敬佩和珍重的朋友的寄语：我们祈愿从沉思和体验开始，获致原生的冲涌，一切言辞和变动根源的现代意识。它将决定诗人在人心中留下的影像。为此这诗歌成为一种动作：它把经历，感触，印象，幻想，梦境和词语经沉思渴想凝聚，获得诗境和世界观的汇通，并通过这凝聚把启示说得洗练：某种震撼人心的情绪骤然变为能听似见的，从而体验今人的生命。这诗歌不是心智一角孤单的发声，而是整个精神活动的通明与诗化，它剥凿着现代意识，直到那火红而不见天日的固体呈现于眼前，新鲜而痛楚。